Скрытая рифма соответствий, пульсация их ритма всегда интересовала Казимира Малевича. Анализ его композиций обнаруживает внутренние пропорции взаимоотношения геометрических фигур, склонных к "золотому сечению". Другая феноменальность его геометрии - в отзывчивости и взаимной симпатии составляющих элементов. Так, например, соотношение площадей черного и белого поля в классическом "Черном квадрате" 1915 года составляет 1:1. Эта пропорция - как взаимоотношение Инь и Ян в китайской "Книге перемен" - образует "основную рифму" в поэтике Казимира Малевича, ее драматургию и образность.
Проблема ритмической согласованности пластических единиц в творчестве великого супрематиста радикально проявляется в его теоретических работах, начиная с известного эссе "О поэзии" в журнале "Изобразительное искусство", 1919 год. Статья-манифест "Супрематическое зеркало" (Петроград, 1922 г.) открывает следующую фазу размышлений К. Малевича о единстве различий, создающих симметрию в точке "0". Нуль для художника не только начало и завершение, но и плоскость метафизического зеркала, где отражаются друг в друге наука и природа, искусство и гармония, бесчисленность и безграничность. "Супрематическое зеркало" в пластической философии К. Малевича создает акт творения, приводя различия к согласию. Оно манифестирует оптику супрематизма, где все системы погружаются в великое ничто, завершая жизнь различий миром беспредметности. Полюсность предметных состояний растворяется диалогом в новой универсальности супрематизма, образуя "рифму".
Вглядываясь в реальность, окружающую нас, мы убеждаемся в достоверности этого пластического дзэновского коана взаимоотражений, открытого Казимиром Малевичем. Контекст равновесия нашего присутствия в мире обретается именно нелинейной гармонией в постоянном диалоге взаимоотражений образов, структур и систем. Проект Сержа Головача "Рифмы", посвященный новым визуальным феноменам, их взаимоотношениям и резонансам, продолжает разговор о рифме и ее ритмических массах, начатый К. Малевичем почти сто лет тому назад. "Новые системы в искусстве", зафиксированные К. Малевичем в Витебске, сегодня живут практически в любом художественном жесте. Визуальная драматургия супрематизма естественно и органично формирует в проекте "Рифмы" целостные пары, сталкивая вопрос и ответ, вводя коэффициенты соответствий в радикальность современной оптики. Образы Сержа Головача возникают из непрерывности визуального, требуя для его различения, просветов и пауз соответствие смыслов. Они перетекают друг в друга, взаимопроникая и рефлексируя, выявляя полноту своей двойственности в категориях дигитального, в пульсациях 0 и 1.
Ритмические "согласия различий" образуют оптическую стратегию Сержа Головача в образности его "Рифм". Художник свободно выбирает свои реальности, превращая насыщенное предметностью информативное поле фотографии в поэтическую фразу. Сталкиваясь со своим "различием", предметность дематериализуется в Проекте, заставляя каждое изображение трансформироваться в прибавочный элемент. Многоуровневые заборы и мосты, человеческие жесты и лица, вариации витебских праздничных салютов, ряды обнаженных тел "забывают" в технологиях Сержа Головача о своей чувственной первичности, транслируя чистоту и экологию супрематических идей. Они переходят в конструкцию, переживая метаморфозы, теряя свои измерения, растворяясь в сверхличном, используя образность К.Малевича - "как воск в огне".
Визуальные рифмы Сержа Головача живут как дыхание, как единство вдоха и выдоха, как непреложная целостность поэтической органики К. Малевича, где "неустанно звучит голос настоящего".